Tony Cokes, He’s a pig (charade)!, 2026. Med tillatelse fra kunstneren; Greene Naftali, New York; Hoffman Donahue, Los Angeles og New York; Felix Gaudlitz, Wien; og Electronic Arts Intermix, New York.
Ken Lum, Hurry!, Yawning Man, 2026. Med tillatelse fra kunstneren og Magenta Plains Gallery, New York.
Tony Cokes, He’s a pig (charade)!, 2026. Med tillatelse fra kunstneren; Greene Naftali, New York; Hoffman Donahue, Los Angeles og New York; Felix Gaudlitz, Wien; og Electronic Arts Intermix, New York.
Tony Cokes, He’s a pig (charade)!, 2026. Med tillatelse fra kunstneren; Greene Naftali, New York; Hoffman Donahue, Los Angeles og New York; Felix Gaudlitz, Wien; og Electronic Arts Intermix, New York.
Ken Lum, Shopkeeper Series, 2001. Med tillatelse fra kunstneren og Magenta Plains Gallery, New York.
Sandra Vaka, Thirsty, 2026. Med tillatelse fra kunstneren.
Stavanger Secessions City Project er et byprosjekt hvor kunstneriske intervensjoner aktiverer offentlige rom gjennom større deler av året. Til hver utgave av festivalen inviteres kunstnere til å lage nye verk som engasjerer publikum gjennom lokale infrastrukturer tilhørende hverdagen. Hele programmet er åpent for publikum og gratis.
For mer informasjon:
Stavanger Secession 2026 – Festivalguide
Reklameplakat
Yawning Man, 2026
Hurry!, 2026
Ken Lum
Man–Fre: 11:00–16:00
Lør: 11:00–15:00
Ken Lums bidrag til Stavanger Secession tar form som et billboard, et medium han lenge har brukt for å innta det urolige rommet mellom reklame, bekjennelse og offentlig tiltale. Ved å etterligne det visuelle språket til kommersielle annonsører innfører Lum utsagn som veksler mellom humor og ubehag, personlig ytring og sosial kommentar. Arbeidene fremstår etter memets logikk: korte, repeterbare og tilsynelatende direkte, men ladet med spørsmål om identitet, klasse og tilhørighet. Installert i byrommet blir billboardet både et speil og et avbrudd—et bilde som virker kjent, men som avslører ideologiske manus som innprentes i hverdagens visuelle kultur.
Prosjekt i samarbeid med Stavanger Kunstmuseum og støttet av Marcus Thor.
Ken Lum, Hurry!, 2026. Yawning Man, 2026. Med tillatelse fra kunstneren og Magenta Plains Gallery, New York.
Ken Lums Shopkeeper Series fremstår som et innstikk i Stavanger Aftenblad og viderefører hans langvarige arbeid med vernaculært portrett og hverdagslivets økonomier. Ved å kombinere iscenesatte fotografier med nøkterne tekstutsagn balanserer verkene mellom empati og tørr observasjon, og synliggjør sosiale identiteter formet av små kommersielle handelskretser. Distribuert gjennom avisen følger prosjektet masseirkulasjonens logikk snarere enn det unike kunstobjektet, og møter leserne i deres vante vaner. Dels dokumentar, dels typologi og med en subtil humor, fremhever innstikket det poetiske i det ordinære, samtidig som det reflekterer over arbeid, selvrepresentasjon og sosial utveksling.
Dette prosjektet er støttet av Stavanger Aftenblad.
Ken Lum, Shopkeeper Series, 2001. Med tillatelse fra kunstneren og Magenta Plains Gallery, New York.
Digitale skjermer
He’s a Pig (Charade), 2026
Tony Cokes
Man–Søn: 24 timer
Tony Cokes’s He’s a Pig (Charade) utfolder seg på Stavangers JCDecaux-skjermer og fører hans karakteristiske tekstbaserte videoarbeid inn i byens visuelle rytmer. Med sterke fargeflater, tidsstyrt språk og approprierte referanser behandler Cokes skjermen som et sted for kritisk ytring snarere enn reklame. Verket forener politisk analyse med den kommersielle forførelsens visuelle økonomi, der informasjon fortettes, gjentas og møtes i forbifarten. Dels agitasjon, dels refleksjon, er verket oppmerksom på bildenes sirkulasjon i feeden og loopens tidsalder og omformer byens medieflater til rom for dissens, ironi og sosial pastisj.
Tony Cokes, He’s a pig (charade)!, 2026. Med tillatelse fra kunstneren; Greene Naftali, New York; Hoffman Donahue, Los Angeles og New York; Felix Gaudlitz, Wien; og Electronic Arts Intermix, New York.
Offentlig skulptur
Thirsty, 2026
Sandra Vaka
Man–Søn: 24 timer
Slurp, sug, konsumer, kollaps. Sandra Vaka presenterer Thirsty, en monumental stedsspesifikk skulptur som forvandler et engangs plaststrå til et fem meter høyt offentlig kunstverk. Forstørret til en absurd skala blir det petroleumsbaserte objektet et fossil-lignende emblem på globalt forbruk og dets økologiske ettervirkninger. Installert langs Stavangers havn går verket i dialog med Nordsjøen og den offshore-infrastrukturen som preger regionens identitet. Med ekko av Claes Oldenburgs skulpturelle strategier mobiliserer Vaka hverdagsobjektet for å balansere humor og uro, og stiller spørsmål ved hvordan nytelse, vane og miljømessige konsekvenser forblir tett sammenvevd i samtidens liv.
Kunstneren ønsker å takke Stavanger kommune, og retter en spesiell takk til Stavangerregionen Havn IKS for generøst å ha stilt kaien til disposisjon for Stavanger Secession. En særlig takk går til Marianne Skarbøvik og Ivar Heggheim for deres uvurderlige støtte gjennom hele planleggingsprosessen, samt til kunstnerens far for å ha kjørt henne til en rekke produksjonssteder i løpet av researchfasen. Kunstneren vil også gjerne anerkjenne de mange dyktige produksjonspartnerne som har bidratt det siste året for å realisere skulpturen: Niras, Nordic Steel, PROCON, NOT Varmforzinkning, NOT Pulverlakk, OSN Objektsikring, Bø Transport og Ørland Transport.
Sandra Vaka, Thirsty, 2026. Med tillatelse fra kunstneren