Stavanger Secessions City Project er et byprosjekt hvor kunstneriske intervensjoner aktiverer offentlige rom gjennom større deler av året. Til hver utgave av festivalen inviteres kunstnere til å lage nye verk som engasjerer publikum gjennom lokale infrastrukturer tilhørende hverdagen.
Reklameplakat
Yawning Man, 2026
Hurry!, 2026
Ken Lum
Man–Fre: 11:00–16:00
Lør: 11:00–15:00
Ken Lums bidrag til Stavanger Secession tar form som et billboard, et medium han lenge har brukt for å innta det urolige rommet mellom reklame, bekjennelse og offentlig tiltale. Ved å etterligne det visuelle språket til kommersielle annonsører innfører Lum utsagn som veksler mellom humor og ubehag, personlig ytring og sosial kommentar. Arbeidene fremstår etter memets logikk: korte, repeterbare og tilsynelatende direkte, men ladet med spørsmål om identitet, klasse og tilhørighet. Installert i byrommet blir billboardet både et speil og et avbrudd—et bilde som virker kjent, men som avslører ideologiske manus som innprentes i hverdagens visuelle kultur.
Prosjekt i samarbeid med Stavanger Kunstmuseum.
Ken Lums Shopkeeper Series fremstår som et innstikk i Stavanger Aftenblad og viderefører hans langvarige arbeid med vernaculært portrett og hverdagslivets økonomier. Ved å kombinere iscenesatte fotografier med nøkterne tekstutsagn balanserer verkene mellom empati og tørr observasjon, og synliggjør sosiale identiteter formet av små kommersielle handelskretser. Distribuert gjennom avisen følger prosjektet masseirkulasjonens logikk snarere enn det unike kunstobjektet, og møter leserne i deres vante vaner. Dels dokumentar, dels typologi og med en subtil humor, fremhever innstikket det poetiske i det ordinære, samtidig som det reflekterer over arbeid, selvrepresentasjon og sosial utveksling.
Dette prosjektet er støttet av Stavanger Aftenblad.
Digitale skjermer
He’s a Pig (Charade), 2026
Tony Cokes
Man–Søn: 24 timer
Tony Cokes’s He’s a Pig (Charade) utfolder seg på Stavangers JCDecaux-skjermer og fører hans karakteristiske tekstbaserte videoarbeid inn i byens visuelle rytmer. Med sterke fargeflater, tidsstyrt språk og approprierte referanser behandler Cokes skjermen som et sted for kritisk ytring snarere enn reklame. Verket forener politisk analyse med den kommersielle forførelsens visuelle økonomi, der informasjon fortettes, gjentas og møtes i forbifarten. Dels agitasjon, dels refleksjon, er verket oppmerksom på bildenes sirkulasjon i feeden og loopens tidsalder og omformer byens medieflater til rom for dissens, ironi og sosial pastisj.
Offentlig skulptur
Thirsty, 2026
Sandra Vaka
Man–Søn: 24 timer
Slurp, sug, konsumer, kollaps. Sandra Vaka presenterer Thirsty, en monumental stedsspesifikk skulptur som forvandler et engangs plaststrå til et fem meter høyt offentlig kunstverk. Forstørret til en absurd skala blir det petroleumsbaserte objektet et fossil-lignende emblem på globalt forbruk og dets økologiske ettervirkninger. Installert langs Stavangers havn går verket i dialog med Nordsjøen og den offshore-infrastrukturen som preger regionens identitet. Med ekko av Claes Oldenburgs skulpturelle strategier mobiliserer Vaka hverdagsobjektet for å balansere humor og uro, og stiller spørsmål ved hvordan nytelse, vane og miljømessige konsekvenser forblir tett sammenvevd i samtidens liv.
